Concert Report/ Labyrinto & Celine Scheen

“…one of the most brillant and poetic of the instrument’s current exponents…”

(L.Kemp,Gramophone Editor’s Choice about A Solo)

“….like Jazz, his music makes appeal direct to the senses…Pandolfo is a musician of touching humanity…”

(L.Kemp Gramophone 07 2004- Travel notes)

“Pandolfo is one of the world’s most imaginative musicians, both in his playing and in his programming… …”

(The Boston Phenix, Lloyd Schwartz 2003)

“…Paolo Pandolfo stands alone in his generation as the master of his instrument and of a repertory that depends upon a deep affinity for its socio-historical context

(J.Sadie, Gramophone, about Le Labyrinthe….)

“…Italian violagambist Paolo Pandolfo knocked everyone’s socks off at the last Boston Early Music Festival…”

(The Boston Phenix, Lloyd Schwartz 2003)

“…Tatsächlich erweitet sich die Transkription der Cellosuiten für die Gambe als schlüssig; Sie erwietet veilfach neue Dimensionen…eine musikalische ausgereifte Bach-Interpretation von faszinierende Leuchkraft, ein Plädoyer für die Gambe…”

(Franz Gratl, Klassic.com 07 2005, about Bach Suites)

“…he creates the most beautiful gamba sound you’ve ever heard — a singing tone that never loses its line even when the line is decorated with an efflorescence of the most fantastic fingerings. For another, he’s an extremely expressive player. Even the most dazzling virtuosity seems interior.”

(The Boston Phoenix 2003, P.P. solo concert at BEMF)

“…eine musikalische ausgereifte Bach-Interpretation von faszinierende Leuchkraft, ein Plädoyer für die Gambe…”

(Klassic.com 07 2005, Bach Suites)

“…Pandolfo aporta la destreza del toque de quien està habituado a interpretar mùsica de M.Marais, y hace que Bach suene unas veces ligero y otras etéreo, expresivo o muy viguroso. En unos pocos pasajes recurre al arpeggiato o al pizzicato conseguiendo resultatos màgicos. A lo largo de la grabaciòn propone muchas ideas a los volonchelistas, y no menos a los mùsicos de otros instrumentos…”

(M.Argent Goldberg 14, Bach Suites)

“…Paolo Pandolfo’s typical thoughtful and and personal transcription for viola da gamba of the Cello Suites…what a magician this man is!...) L.Kemp,

(L.Kemp, Gramophone - Bach Suites Editor’s Choice 2001)

“…THE YO-YO MA OF THE VIOLA DA GAMBA? The Boston debut of the extraordinary Paolo Pandolfo brought heavenly playing…”

(Lloyd Schwartz, The Boston Phoenix 2001)

“..Paolo Pandolfo en el primer concierto del VI Festival de Musica Antigua y Religiosa de Salamanca….un arranque espectacular que hace presagir un Nuevo y exitoso ciclo musical…concierto extraordinario, demonstrando que un gambista puede provocar, aunque sea en solitario y ante un gran auditorio, tantas o mas sensaciones que una orquesta de camara…”

(La Gaceta de Salamanca 08/03/2002 concierto solo)

“…Mais la virtuosité domtée, la sensibilité-omnipresente-de l’interpréte s’imposent à nous, ourlant de poésie chaque page…Pandolfo se révèle un très fin musicien…”

(Jean Gallots)

“…the musicianship of Pandolfo is of the most eloquent kind… impressive is the way in which he succeeds in casting these familiar pieces into the gamba’s poetic world of intimate self-communion…there are moments when Pandolfo’s artistry stands on its own feet and hits you between the eyes…”

(L.Kemp, Gramophone, 10/2001 Bach Suites)

“…es la profundidad de la vision que alcanza Pandolfo…el respiro natura del fraseo confiere al las piezas una vitalidad interior muy intense…a largo de todo el ciclo, Pandoflo hace gala de un virtuosismo asombroso…”

(S.R. ABC Cultural 12/2001 Bach Suites)

“…du coup, ces Suites acquiérent une étrangeté et un mystére tells que la viole resplendit de couleurs jusque-là insoupçonnés…”

(Inrockuptibles, 04 12 2001 Bach Suites)

“Eloquencia: “facultad de hablar o escrivir de modo eficaz para deleitar, conmove o persuadir”. La definicion parece elaborada después de oìr este disco…escuchar Pandolfo en estas transcripciones de Bach provoca delete y emociòn…deleita la elegancia la musucalidad, la articulacioòn limpia y absolutamente natural, la flexibilidad del fraseo,la dulzura del timbre,, el primor del dibujo ritmico, la resonancia de la cuerda y la Madera, la esxquisitez de la ornamentacion…”

(Musica 07 2001 Pablo J.Valon, Bach Suites)

“…el torrente inacabable de una musica inabarcable que jamas antes o?imos tocada asì. Un hito en la discografia bachiana que no deben de dejara pasar por nada al mundo..

(Susana de La Cru Audioclasica, Bach Suites)

“…une totale relecture, d’incroyables contrastes dynamiques et expressifs, des effects interdits au violoncelle, ordonnés par une sensibilité et un style irréprochables..”

(Le Monde de la Musique Bach Suites)

“…on trouve dans cette enregistrement une fusion admirable entre les oevres et l’inteerpréte. De cette osmose résulte une plus grande proximité de l’auditeur avec les pieces..ici le frémissement est humaine, la passion chernelle, la poésie terrestre…”

(CD conseillé par Vereniging Klassike Zaken- Bach Suites)

“Pandolfo interpréte les oevres de façon absolument inouïe, avec beaucoup d’inspiration et d’idées…”

(CD conseillé par Vereniging Klassike Zaken- Bach Suites)

“Pandolfo est un musicien admirable et un gambiste de tout premiér plan…on trouve dans cette enregistrement une fusion admirable entre les oevres et l’inteerpréte. De cette osmose résulte une plus grande proximité de l’auditeur avec les pieces..ici le frémissement est humaine, la passion chernelle, la poésie terrestre…”

(A.Guy Repertoire,Nov.2001 Bach Suites)

“…el exito del concierto fue sobresaliente y Pandolfo se animò rapidamente a seguir tocando tres piezas fuera de programa, dos de ellas extraìdas igualemente de las Suites de Bach..”

( El Periodico de Aragon, , 19/5/2003, solo concert of 18/5)

“… yet is the extraordinary range of colours, dynamics and emotion Pandolfo brings to the music that criticism is readily disarmed…this is a “must hear”…”

(B.Robins, Goldberg, Bach Suites)

“…Sin embargo, la gama de color, dinàmica y emociòn que aporta Pandolfo a la musica es tan extraordinaria que las criticas quedan desarmadas e inmediato…es una version imprescindibile…”

(B.Robins, Goldberg, Bach Suites)

“…this recording deserves to be up with the most lauded cello versions, on the grounds of being musically inspired…”

(Joanne Talbot, The Strad Oct. 2001, Bach Suites)

“…While the adaptation necessitates some crucial changes in the tonality of the original works, the compensations are legion, not least in illuminating the underlying harmonic implications of each movement. Pandolfo’s superb and spontaneous playing is a further persuasive factor…”

(BBC Mus.Magazine Critic’s Choice Bach Suites)

“..De vez en cuando hay que subvertir las cosas y crear un poco de caos. Esto es lo que a hecho Pandolfo en esta memorabile grabacion en la que imaginaciòn y disciplina conviven amigablemente.”

(? About Le Labyrinthe...)

“…Pandolfo’s superb and spontaneous playing is a further persuasive factor…”

(BBC Mus.Magazine)

“..De vez en cuando hay que subvertir las cosas y crear un poco de caos. Esto es lo que a hecho Pandolfo en esta memorabile grabacion en la que imaginaciòn y disciplina conviven amigablemente.”

(Didier Das Repertoire Oct.2000 about Le Labyrinthe…10R)

“…Il n’est pas besoin de vanter les qualités instrumentales de Paolo Pandolfo, on peut simplement préciser qu’à sa maîtrize extraordinaire de l’instrument ainsi qu’à sa virtuosité s’est ajoutée la maturité qui les fait oublier et passer au second plan derriere l’expression… grace à Pandolfo, l’inquiétude d’un interpréte rencontre celle du compositeur…

(Repertoire about Le Labyrinth…)

“…Looking back on the recording I have reviewed this year I am stuck by the new standards of excellence being set, in particular by seasoned instrumentalists. Pre-eminent among them is the viol player Paolo Pandolfo, who in his masterful recording illuminates the labyrinthine elements Marin Marais incorporated into his music….

(J.A.Sadie, Gramophone 01 2001 Le Labyrinthe… )

“…None approaches the standards set by this recording. Paolo Pandolfo stands alone in his generation as the master of his instrument and of a repertory that depends upon a deep affinity for its socio-historical context…it isn’t simply that Pandolfo is completely at ease with the instrument and the idiom: he creates new sounds and new combination of effects…he can play so softly, almost without attack, so clearly so quickly and yet so apparently effortless…This is a thrilling disc and I am lost in admiration.”

(Gramophone J.A.Sadie about Le Labyrinthe… )

“…disque personnel, griffé provocateur, demostratif..peut-être. Mais, soutenu par des merveilleux et imaginatifs continuistes, Pandolfo assume et assure, invente, exagére, s’excite et tourbillonne dans un concert d’affects, de traits extravagants et de raffinement inoui… La viole de Gambe n’est pas destine à la seule expression de la mélancolie et de la détresse humaine; elle est aussi le parfait médiateur de ces coups de coer et coups de sang que Pandolfo, pour notre felicité, lit dans l’oeuve de Marais.”

(Diapason about Le Labyrinthe… )

“Grand Ballet, otro milagro de inspiraciòn de Paolo Pandolfo para el sello Glossa: libertad, fantasia y colorido en la musica de Marin Marais…”

(La Gaceta de los Negocios, about Grand Ballet 08/02)

“…dés la premiére page de cette disque le violiste et ses complices nous plongent dans une atmosphère de douceur et de rêve. Tout n’est ici que finesse et subtilité… en effet, à l’admirable conduit de l’archet de Pandolfo s’ajoute sa science du style ornamental ainsi que se tres belles sonorité…tout ce que le compositeur a mis de sensualité et d’onirisme dans sa musique paraît ici s’épanouir avec naturel..

(C.Welcomme, Reperotire about Le Grand Ballet R Recommandé)

“..Pandolfo conferma attraverso questa nuova realizzazione la sua straordinaria caratura d’interprete. L’intonazione sicura, la flessibilità del fraseggio, la ricchezza timbrica (e quale ricchezza!) ne fanno un interprete di assoluto rilievo, un maestro indiscusso del suo strumento.”

(Classica, Ottobre 02, Le Grand Ballet)

“..el disco por tanto se convierte en una dee esas joyas indispensables desde el primer momento en que see oye, resultando inevitable volver a él una y otra vez…Maravilloso!”

(F.de P.Sanchez CD Compact VI 02 Le Grand Ballet)

“…French court froth, or moving evocations of the human spirit? Paolo Pandolfo gets to grips with the music of Marin Marais…”

(L.Kemp, Gramohone Le Grand Ballet)

“…Anyone whose impression of viola da gamba music is of wilted, wistful foppery should check out Paolo Pandolfo…

…this disque of Marais bizarre baroque programme music is a fine addition to Pandolfo’s alredy impressive discography…

..the playing from Pandolfo and his superb continuo team is excellent throughout this heady musical cocktail of beauty and danger…”

(A.Picaro- The Indipendent - Le Labyrinthe.. -Disque of the week)

“…Diese wunderbare Neuerscheinung führt uns mit dem Interpreten Paolo Pandolfo in die zauberhafte Klangwelt der Viola da Gambe und baut uns Brücken in die Hörwelt des Hochbarock…”

(Die Presse, 02 06 2000- W.Sinkovicz)

“…Wie Skalpelle gehen auch die superben Gambenklänge des französuschen Meisters direkt unter die Haut…Eleganz erster Klasse mit dem Facit: es muß nicht immer J.S. sein…”

(Das Sonntagmagazine (Oesterreich) 29/10/2000 Le Labyrinthe..)

“…No disc of Pandolfo’s better illustrates his diversity of repertoire, superb technique and outstanding qualities as an interpreter then A Solo…Throughout all this music Pandolfo’s artistry delights and moves the senses to turn, now with full chords of voluptuous body, and weight, now with an exquisitely drawn pianissimo thread of sound so delicate as to cause the listener to hold his breath for fear that he may cause it to break…”

(Goldberg, about A Solo)

“…e mano de un interprete inadecuado, la audiciòn casi 80 minutos de mùsica para viola sola serìa una pesadilla. Aquì es el màs dulce de los sueños…”

(Goldberg, sobre A Solo)

“….ua vez mas nos facina el virtuosismo que nos anonadò en A Solo y ls asombrosa capacidad expresiva a la hora de hacer hablar a su instrumento,cuyo discurso resulta exquisito, glorioso, tempestuoso, arrebatador… un disco de Marais diferente…aunque quizà solo los que hemos tenido la oportunidad de besar a la Muerte seamos capaces de entender la desgarradora caricia destilada por lasutileza presente en cada una de sus notas…mas, dejadme; la viola llora en mi salòn. Me llama, me busca, me atisba, me besa, me espera…debo partir, Todo yo soy dolor, todo yo soy esperanza.”

(R.F. about Le Labyrinth…)

“Seventy-seven minutes of music for unaccompanied viola da gamba? Well yes and every second of it is a pleasure in the company of the most brillant and poetic of the instrument’s current exponents… Surely few listeners will be prepared for the variety of rich sonorities and colourings to be encountered in this recital, or for Pandolfo’s expressive versatility… the result is a beautiful and moving recital which quite restores one’s faith in the recording industry.”

(L.Kemp, Gramophone, 10 1998-about A Solo Editor’s Choice)

“… Con este recital, Paolo Pandolfo ha establecido un nuevo listòn para los interpretes de gamba…Pandolfo conserva su estilo oscuro de su disco Tobias Hume de 1996, pero ahora ha desarrollado una mayor sofistificaciòn y un espectro màs amplio de color y sonido…la pieça mas impresionante es la composiciòn del proprio Pandolfo, el Tombeau, extraordinaria, desconcertante, inquietante y profundamente bella. Un disco muy recondable y de muy hermoso sonido.”

(A.Picard Audioclasica 02/1999 sobre A Solo)

“…el interprete se entrega con verdadera pasiòn a su tarea, sumergiendo al oyente en un oceano de motivaciones y resonancias de gran calibre. La obra final, A Solo, resalta el papel de la viola como evocadora de sientimentos humanos.

(Trébede 98 Julio-Agosto about A Solo)

“…El violagambista italiano Paolo Pandolfo ofrece un recital de viola da gamba a solo de excepcional talla artistica…vuelve a demostrar que es uno de los mas excelsos tañedores de viola da gamba…Deslumbrante es en todo momento su técnica y su virtuosismo, repleto ademàs de sensible conocimiento estilistico-muy llamativo en las exposiciones del barrocco francés- y refinada musicalid, brillantemente cristalizada en su magnetico “Tombeau”.

(Scherzo, Julio.Agosto 1998 A Solo)

“Ce disque remarquable est le premier à render comte des diverses facettes du génie du Captain Tobias Hume…Le jeune et talenteux violiste Paolo Pandolfo nous permet enfin de goûter la saveur inimitable des oeuvres pour lyra viol, de nature souvent descriptive et toujours très evocatrice…”

(D.Morier, Diapason, about T.Hume the spirit of Gambo, ddddd)

“”Ce disque, au titre énigmatique…cache un superbe ensemble de piéces extraites des deux oeuvres de T.Hume…Cette lecture touchante illustre d’ailleurs la poximité expressive qui peut exister entre la chanson anlglaise et le répertoire du consort de violes…La grande qulaité de cet enregistrement…”

(A.Piejus, Le Monde de La Musique, about T.Hume, Spirit od Gambo, choc)

“…el resultado es de una sonoridad bellissima, intemporal, con la viola de gamba tan sugerente y arcaizante al lado de la trompeta jazzistica de A.Pandolfo y mucho màs, pues hasta los silencios cautivan aquì”

(Scherzo, J.P. about Travel Notes)

”Die Selbstverständlichkeit der “modernen” Gambe demonstriert mit hinreißender Eloquenz der Italiener Paolo Pandolfo. Travel Notes bietet selbstbeschriebene, besser: phantasierte neue Musik für Viola da Gamba über alles Stylen…Durch diese “Reisenotizen”…taumeln Jazz, Folklore und Pop, hie und steigen esoterische Wolken auf, es wird gemurmelt und gebrummt, und mitunter kracht es jäh…Ingesamt is das Album ein Hörfenster der Ausducksmöglichkeiten dieses Instruments, dabei weit entfernt von allen akademischen Überlegungen über historische Autentizität und historizierende Anverwandlung. “

(Frankfurter Allgemeine 10/07/04, A.Ob, about Travel Notes)

“…impressive and profoundly disturbing…”

(Classic CD 08 1996 Anna Picard, about T.Hume)

“..this recording is another major dolo effort by Paolo Pandolfo, who is emerging as one of the most important gamists of his generation..”

(American Record Guide, 11-12/96 Laird, about T.Hume)

“…An absolutely beautiful disc that lovers of Elisabethan music cannot afford to be without.”

(Continuo 20, Oct.1996, about T.Hume)

“..Qui Pandolfo é in grado di offrirci una prova di di grande classe strumentale e di notevole livello espressivo. Rispetto alla versione di Savall del 1982 si ha l’impressione che Pandolfo possegga una tecnica strumentale ancora più approfondita. Con un paragone pittorico si potrebbe dire che in Savall la linea é scolpita a grandi linee come in un affresco, mentre in Pandolfo sono messi a fuoco anche i piccoli particolari come in una miniatura…”

(CD Classica, Nov. 1996, G.Toffano about T.Hume)

“…Cette premiére intégrale de la musique pour Vile des Forqueray se révèle passionante. Hubert Le Blanc prétait à Forqueray pére le talent unique de povoir rivalizer avec la virtuosité des violonistes italiens. Pour la premiére fois “…Paolo Pandolfo démontre qu’il ne s’agit pas d’une figure de style. Son jeu est incroyablement délié et précis. En prenant soin de ne pas trop faire durer les sons ni de trop appuyer sur les basses, el obtient une clarté d’élocution et une lisibilité jamais attainte…la variété de ses coups d’archets fait aussi sensation, les accords abrupts de sa Rameau sont des véritables coups de dague…”

(E.Sebbag, Repertorie, Feb,1996, about Forquery Piéces de Viole)

“…Pandolfo suona con energia ed estrema precisione, anche nelle molte difficoltà, e la saldezza complessiva del fraseggio è rafforzata e sostenuta dagli eccellenti musicisti che lo accompagnano. Di meglio, con Forqueray, proprio non c’è.”

(F.Gonnelli, Audioreview, Feb.1996, about Forqueray)

“..es dificil imaginar para este repertorio tan diverso un instrumentista màs idoneo que Pandolfo, que responde a todas las fluctaciones de animo con una interpretaciòn caracterizada por su adecuaciòn. La grandeza que porporciona a la Rameau y la exquisita delicadeza que da a la fragil La Dubrëil estan plenamente a la altura de la viveza de las piezas, declaradamente virtuosistica…”

(B.Robbins, Goldberg about Forqueray)

“…It would be hard to imagine a player better suited to this richly diverse repertoire tan Pandolfo, who responds with playing distinguished throughout by its response to every fluacting mood, the panache of the overtly virtuosic pieces fully matched by the grandeur he brings to La Rameau, the exquisite delicacy to the fragile La Dubrëil…”

(B.Robbins, Goldberg, about Forqueray)

“…This music certainly displays the italianate flair for which Forqueray was renowed, and who bettter to bring it to life then the italian Paolo Pandolfo?

…he squeezes every ounce of expression from this intense music and happears to have no fears of scaling the hights of its techical demands…what lingers in the mind though, is the piquant sensitivity and noble nuance Pandolfo brings to the gentler movements…”

(J.Bryan, Early Music Review-April 2001 about Forqueray)

“…Paolo Pandolfo is equal to the challenges of these pieces. A former student of J.Savall and his replacemente at the Schola Cantorum Basiliensis, Pandolfo is one of Europe’s most active gambists…P. has a large emotional range heard in the 5th Suite from the noisy confidence of Jupiter to quiet

contemplation of La Leon…”

(Laird on Amer.Record Guide Oct 1996, about Forqueray)

“…P.Pandolfo and his associates play these suites with unfailinf virtuosity, imagination, and wit, finding just the timbral combinations that will enliven each flamboyant gesture. The resulting dynamic and timbral contrasts provide a continous stream of fresh and surprising ideas that never ewary the listener, even after more then two hours of listening…highly recommended.”

(R.Maxham on Fanfare Jan/Feb1997, about Forqueray)

“…Pandolfo’s recording of the Forqueray suites is an unqualified success…here the italian gambist “plays like the devil”, with all the requisite dash and vigour in the fast movements. In some of the fast movements one can scarcely pick out the ndividual notes!... The slower movements are highy lyrical and expressive, but avoid the pitfall of excess sentimentality…this recording has a natural, lively sound and a realistic sound stage…what more could one wish?”

(R.Schein,on Continuo Apr.1996, about Forqueray)

“…el Forqueray de P.Pandolfo no tiene descanso en su libertinaje. La ornamentacion es borrascosa y el fraseo es turbolento hasta el vertigo. Tampoco el sonido encuentra sosiego ni aùn en las melodias mas apaibles de estos pentagramas. Los prestigiosos complices que siguen a Pandolfo son de la misma opinion del italiano…Radicalismo historicista en su maxima expresiòn.”

(Jesus Trujillo Sevilla on Ritmo, about Forqueray)

“…P.Pandolfo rief und die Kollegen kamen: Guido Balestracci, Thomas Boysen, Dolores Costoyas, Mitzi Meyerson. In die Sieensvilla zu Berlin nahmen sie die Suiten…auf. Es ist eine unglaubliche Aufnahme geworden. Das muss man eifach gehört haben, wie innig, wie stimmig hier musiziert wird…”

(Robert Storbl, on Toccata 02/2002, about Le Grand Ballet)

“…Paolo Pandolfo se mueve por una ampia selecion de piezas de Marais..con una sensacion de libertad que no excluye nunca al rigor y el conocimento…su Marais es una gran coreografia barrocca en la que cada gesto exterior-prodominan las danzas-tiene su precisa correspondencia musical.”

(Luis Gago, El Pais, 28/9/02, about Le Grand Ballet)

“…su extremada flexibilidad ritmica, su extrardinaria riqueza de colores, sus impresionantes contrastes tonales, su amplia gama dinamica y su derroche ornamental (incluido esos adornos delicados, casi microscopicos, tan naturales en la viola da gamba) dan a su interpretacion un fuerte talento improvisatorio. El estilo ricamente imaginativo de Marais, lleno de armonias fugaces y giros melodicos sugestivos, se adapta a la perfecion a este tratamiento…la unica parte no acompañada es la reflexiva e iprovisada introducion de Pandolfo a las grandiosas variaciones sobre La Follia. Altamente recomendable.”

(C.Price, Goldberg, about Le Grand Ballet)

“…An what an intoxicating mixture this is with Pandolfo. His extreme rythmic flexibility, extraordinary welth of colours, dramatic tonal contrasts, broad range of dynamic and lavish ornamentation (including those delicate, almost microscopic flourishes so natural to the gamba) give his playing a strongly improvisatory feel. Marais’s richly imaginative style, full of fleeting harmonies and suggestive melodic turns, is perfectly suited to such treatment…Hughly recommended.”

(C.Price, Goldberg, about Le Grand Ballet)

“…Pandolfo y su espléndido equipo de acompañantes trazan su primer gesto coreografico con la libertad ritmica de los delicadìsimos preludios, magnificamente contrastados con los breves y vitalistas segundos movimientos…Hay pretensiòn y voluntad de individualizar cada pieza…Hay un sentimiento profundisimo del matiz que conduce cada golpe de arco, cada acorde marcado o insinuado por el clave o la teorba. Hay color y calor, sensualidad, elegancia, firmeza y dulzura. Una maravilla que se que se continua en un segundo Cd de regalo…es una interpretaciòn tan rica en texturas como en vigor ritmico, colorido y teatralidad, un ultmo gesto que parece incitar al oyente a sumergirse una vez mas en el exitante juego de esta hora y media de soberbia musica magistralmente interpretada.”

(Pablo J.Vayon, Scherzo about Le Grand Ballet)

“Il n’aura fallu qu’un poignée d’enregistrements à Paolo Pandolfo por s’imposer comme la révélation majeure d’après-Savall…Avec un toucher d’une précision infinitésimale et une splendide palette de couleurs, il transforme chaqune de ces morceaux en une miniature scénique…il se montre bel et bien comme le plus audacieux des gambistes d’aujourd’hui. Il ne colnclut pas moins son récital avec une version décapante des célébres Couplets des Folies…”

(Pablo Galonce, Le Monde de la Musique, sûr Le Grand Ballet, Choc)

“…Hier oben ein doppelt schwebendes im federlichten Musik-Mobile Paolo Pandolfo, des in Basel lebenden italiänischen Unruhegeistes auf der Viola da Gamba. Wahrscheinlich spielt er fünfzigmal mehr Improvisationzutatten als gedrückte Noten. Das Ornament triumphiert über die Linie. Bei C.P.E.Bach C-Dur Sonate und auch bei Haendels Gmoll Sonate sei bezweifelt ob solches Favorisieren des Zufälligen und Vorläufigen gegenüber den Endgültigen angebracht ist. Beim französichen Suiten Forquerays aber schafft das sanft gezackte, farbig schillernde Gambenglitzern eine traumverlorene Zeitspanne der Zärtlichkeit…”

(Sigfried Weyh, HNA 12/5/05, about a recital in Goettingen)

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Full Review

XXI Festival de Música Antigua

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Anoche vivimos una de las más intensas y emotivas noche de las últimas ediciones del festival.

El violagambista italiano Paolo Pandolfo que, magníficamente acompañado, brindo uan sesión extraordinaria de música de Marin Marais, uno de los nombres señeros en la historia de la viola da gamba.

En la madurez absoluta de sus medios, rastreador de hasta el último rincón de la obra del gran compositor francés, Pandolfo nos ofreció anoche el perfil más descriptivo, teatral de una música que tiene, como contrapunto y complemento, una cara que mira hacia el mundo de la danza.

Ayer pudo oírse una sarabande española, pero el grueso del repertorio estuvo dominado por piezas de carácter descriptivo, que tratan de imitar el timbre de otros instrumentos (Musette o La Guitare), que se acercan al sufrimiento humano(Plainte, Tombeau por Marais le Cadet), que plantean juegos filosóficos-musicales (Le Labyrinthe) o describen paso a paso los horrores de una operación de cálculo renal (Le Tableau de l’opération de la taille).

En música como ésta, resulta fundamental acertar con el color adecuado y, sobre todo, con el gesto dramático exacto, sin resultar ni soso ni grandilocuente. Técnicamente impecable, Pandolfo lo logró, captando a la perfección el sentido íntimo de cada compás. Contó para ello con la complicidad de un Thomas Boysen y un Christian Rieger soberbios.

Y cuando el trio se unió para tocar resultó admirable el fluido del tempo, el sentido para la pausa, la flexibilidad rítmica, la variedad de colores..... Pandolfo, ejerciendo de auténtico mago, demostró tener en sus manos todas las claves de una música laberíntica, de la que obtuvo una increíble gradación de dinámicas, muy especialmente entre el mezzoforte y el pianissimo, que llevó hasta extremos difícilmente imaginables. Brillantes, ágiles, de articulación nítida y acentuación intensa los pasajes rápidos, de inefable delicadeza los más íntimos, alcanzando a rasgar la fibra más sensible del oyente en el homenaje fúnebre que Marais escribió para su hijo, muerto en una batalla, que en nuestro oidos, cansados del fragor de la guerra, sonó como el homenaje de un músico genial a todos los muertos de todas las batallas del mundo.

Diario de Sevilla – 11 de mayo 2004 – Pablo J. Vayón

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WEDNESDAY, DEC. 21 2005

Great gambas!

The Boston Early Music Festival, plus the Rockport Chamber Music Fest

BY LLOYD SCHWARTZ

THE YO-YO MA OF THE VIOLA DA GAMBA? The Boston debut of the extraordinary Paolo Pandolfo brought heavenly playing.

THÉSÉE: the primary ambition of these BEMF productions seems to be the re-creation of textbook Baroque style - which is what makes them so precious

The Boston Early Music Festival (BEMF) is now in its 11th season. Every two years, for more than two decades, scholars, instrument makers, performers, and devotees of pre-classical music have come to Boston from all over the world to meet one another, attend the concerts, and look at the displays. The centerpiece is usually the fully staged production of a neglected 17th-century opera, and this audience of specialists usually eats it up. Lately, there have been American premieres, in new performing editions by the festival’s music directors, Paul O’Dette and Stephen Stubbs. Now, after several seasons of Italian operas (Rossi, Cavalli), they’ve crossed into France for a rare go at a tragédie en musique by the Italian-born favorite of Louis XIV, Jean-Baptiste Lully, who was a dancer as well as a musician. His fourth opera, Thésée, with a libretto by Philippe Quinault, turns the story of Theseus and Medea into a glorification of the Sun King and the building of Versailles. It held the stage in France from its 1675 premiere right up to the French Revolution (which didn’t much cotton to celebrating monarchs). It hasn’t been staged since. (Thésée will be repeated at Tanglewood this weekend, June 22 and 23.)

Lully’s contribution to the history of French opera was the invention of a kind of fluid ßrecitative, but Thésée is not one of his best scores. Several duets and a trio, and some of the dances, had more musical interest than the generally bloodless solos. Quinault’s relentlessly sententious text has some amusing sardonicisms (“Happy are two inconstant lovers when both are unfaithful”). Most memorable was a touching if repetitive pastoral duet for two shepherdesses on an enchanted isle (Jayne Tankersley and Megan Sharp) — non-characters, really. It was staged with solemn simplicity, with pairs of on-stage flutes and musettes (little bagpipes — portable keyboards pumped by underarm bellows). For the non-specialist, it was not a big enough payoff for three hours and 40 minutes of waiting for something inspired and ravishing.

That came the following night with the Boston debut of the extraordinary Italian gambist Paolo Pandolfo. In just the first 20 minutes of his recital with young Norwegian theorbo/Baroque-guitar player Thomas Boysen and American harpsichordist Mitzi Meyerson, there was music more beautiful, more moving, and funnier than anything in Thésée.

These sublime and characterful works were by Marin Marais (interspersed with two less satisfying interludes wherein Meyerson hammered solos by Marais’s younger contemporary and rival Antoine Forqueray). Pandolfo is committed to the idea that this music is specific and descriptive. His program notes provided his own little poetic précis for each selection (as the great French pianist Alfred Cortot used to write, with perhaps less authority, for each Chopin Prélude). Then he introduced each group of pieces to the audience.

These explanations were probably unnecessary, though they were more charming than most in-concert musical lectures because Pandolfo had such eager conviction. It was as if he were trying to counter years of applause for technique without poetry. I would have “heard” Marais’s imitations of a musette and a guitar and “seen” the parade of the Persian ambassador’s guards marching closer and closer even without Pandolfo’s descriptions, or “seen” the badminton shuttlecock sailing back and forth in the air even without his shifty eyes following it, so vivid is his playing. Perhaps most remarkable was Le tableau de l’opération de la taille, Marais’s depiction of a bladderstone operation, which Pandolfo turned into “melodrama” by declaiming the details of the surgery as he played.

And what heavenly playing! His bowing is light and elegant, but it boasts an astonishing range of colors and dynamics, with pinpoint intonation. You think he couldn’t play any softer — or faster, or slower — and then he does. In La musette, the bagpipe seemed to materialize out of thin air, then disappear into it. Nothing could be more plaintive than the sighing phrases Pandolfo brought to Plainte, or more poignant than his depiction of Marais’s son dying after a battle (Tombeau pour Marais le cadet), or more exquisite than the labyrinth of musical apparitions in Chaconne en rondeau (beginning with Meyerson’s plucked harpsichord string) — the one encore. No doubt about it, Pandolfo is a genius — the Yo-Yo Ma of the viola da gamba. I can’t wait to hear him again.

In the meantime, I’ll make do with more-familiar favorites, like pianist Russell Sherman and the Borromeo String Quartet at the splendid Rockport Chamber Music Festival, together in public (I believe) for the first time. The Borromeos are one of the rare ensembles who can play Mozart (K.387) and Bartók (Quartet No. 2) with equal conviction and profundity. They understand how Mozart’s classicism fuses grandeur with piercing intimacy, how formal perfection both withholds emotion and intensifies it. They heard in still-early Bartók modernist quizzicalness, Hungarian rhythmic assertiveness, and the melodic/harmonic contours and transparency of Debussy (who was still alive — though not for long — when Bartók completed this quartet, in 1917).

Sherman joined Borromeo violinist Nicholas Kitchen and cellist Yeesun Kim in a loving and exciting Brahms B-major Trio that moved from heart-easing consolation through mysterious stealth and galloping energy to that final rapturous waltz (Brahms anticipating his Liebeslieder Walzer), as if the dancers kept waltzing themselves into some private alcove where they could pour out their most passionate declarations.

Each moment flowed so effortlessly into the next — even from piece to piece — that you’d think this is easy to achieve. The uninhibited Brahms, after intermission, came as a great release from the muted, gossamer coda of the Bartók. Brahms’s own breathtaking coda created a thrilling resolution not only to the preceding movements but to the entire concert. And Sherman, as rich in support as in bravura, played as if his new partnership with Kitchen and Kim were as longstanding as their own. (There’ll be more Borromeo at Rockport this weekend, June 21 and 23.)

Issue Date: June 21 - 28, 2001

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VIELSCHICHTIG

Monsieur de Sainte Colombe ist einer jener merkwürdigen Fälle, wo sich – abgesehen von den Kompositionen - nur die Aura musikalischen Ruhms erhalten hat. Den Zeitgenossen galt der Gambenvirtuose und –komponist zwar als Meister aller Meister. Doch die rhetorischen Lorbeerkränze, die man ihm geflochten hat, rahmen eine biographische Leerstelle. Nicht einmal den genauen Vornamen kennt man, und die Pariser Anschrift wussten schon die Zeitgenossen nicht anzugeben. Die rund 200 erhaltenen Werke bezeugen die Schaffenskraft und den prägenden Einfluss dieses Phantoms. Sein berühmtester Schülern war Marin Marais.

Mit dem Film Die siebente Saite (Tous les matins du monde) hat das Kino Saint Colombe in den 1990er Jahren ein Denkmal gesetzt. Es füllte die Leerstelle mit dem Charakterbild eines menschenscheuen Melancholikers, der ganz für seine Kunst lebt und die Geheimnisse des Gambenspiels eifersüchtig hütet, bis sie ihm von seinem begabtesten Schüler mit List entrissen werden ... Der millionenfach verkaufte Soundtrack (jetzt bei Alia Vox) schaffte es in die Pop-Charts. Da sage einer noch, Gambenmusik sei etwas für Schwermütige und Weltflüchtige von vorgestern!

Hier entdeckt der Gambist Paolo Pandolfo in Saint Colombes Musik einen sehr viel komplexeren Charakter: da äußert sich nicht nur der exzentrische Grübler, sondern auch der humorvolle, elegante und verspielte Virtuose. Gewiss, vor allem die Preludes mit ihrer abgründigen Chromatik sind Meisterstücke eines gänzlich verinnerlichten Musizierens. Auch die gefühlvollen Sarabanden bewegen sich eher zurückhaltend zwischen abgeklärter Melancholie und Noblesse. Einen andern Ton schlagen dagegen die Courenten, Guigen und Chaconnes an. Das ist fantasievolle vitale Spielmusik, kraftvoll und extrovertiert.

Pandolfo bringt all diese Facetten heraus. Gleich mit dem eröffnenden Prelude demonstriert er seine Kunst der Gestaltung: mit einem Ansatz, der jeden einzelnen Ton in Gesang und Sprache verwandelt, der jeder Phrase ihre eigene Farbe und Stimmung verleiht, ohne den großen Bogen aus den Augen zu verlieren. Die herbsüßen, manchmal rustikalen Klänge seines Instrument changieren zwischen dunkler Erdigkeit und schimmernder Bronze.

Der Reichtum an Schattierungen, die Intensität des Spiels und die stilistische Sicherheit sind exemplarisch für die ganze Aufnahme, die über die Länge von rund 70 Minuten die Spannung hält. Die meisten der Stücke sind ursprünglich für Gambe solo komponiert worden; nur zu einigen wenigen existiert ein Generalbass (was dann in der nächsten Generation praktisch zur Regel wurde). Pandolfo und sein Begleiter Thomas Boysen haben zu einigen der basslosen Stücke eine Continuo-Partie hinzuerfunden, und zwar so stimmig und zugleich diskret, dass man keinen Unterschied zu den Originalen bemerkt.

Zwei lesenswerte Essays zeichnen das sorgfältig gestaltete mehrsprachige Booklet aus.

Georg Henkel

Trackliste

01-07 Pièces en ré mineur

08-16 Pièces en sol

17-22 Pièces en ré

23-28 Pièces en do majeur

Besetzung

Paolo Pandolfo - Viola da Gamba

Thomas Boysen - Theorbe und Barockgitarre

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The Boston Phoenix 2003

ITALIAN VIOLA DA GAMBIST Paolo Pandolfo knocked everyone’s socks off at the last Boston Early Music Festival. The BEMF brought him back in this season’s concert series for a solo recital at Cambridge’s First Congregational Church, and he confirmed his memorable first impression. For one thing, he creates the most beautiful gamba sound you’ve ever heard — a singing tone that never loses its line even when the line is decorated with an efflorescence of the most fantastic fingerings. For another, he’s an extremely expressive player. Even the most dazzling virtuosity seems interior. Most of what he played — whether Italian (his own variations to the melancholy "Aria della Monica" ("Monica’s song"), English (Tobias Hume), French (de Machy and Marin Marais), or German (Bach and Abel) — had a mournful tone, and that was even true of one of his encores ("a modern piece . . . by myself"), a haunted barcarolle, gently rocking, with the eerie alternation of timbres — a kind of keening — that’s more familiar to us when it’s created electronically.

Pandolfo is one of the world’s most imaginative musicians, both in his playing and in his programming. The entire concert was a single set, with no intermission, moving from country to country (he refers to this program as "a voyage"), century to century. At first he announced individual movements, in a seductive bedroom baritone; then he began to run different composers together, sometimes without pause. At a certain point, except for the Prelude from Bach’s C-minor Suite for Unaccompanied Cello, I couldn’t tell which piece he was actually playing. But he had me hypnotized — literally entranced. I was following without thinking.

One gem I can name was his opening improvisatory variations, which shifted elegantly from rapid-fire filigree to hieratic solemnity to hushed monody to serenade-like strumming to the final dance. Another was Hume’s marvelous "A Soldiers [sic] Resolution," with its spectacularly gauged dynamics — it was an aural kaleidoscope, the army getting closer and closer, bagpipes, drums, and echoing trumpets, before the final departure into the mist of time. The disembodied acoustic of the First Congregational Church contributed to the cinematic effects.

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Deutschland Funk

Von Christiane Lehnigk

* Musikbeispiel: Monsieur de Sainte Colombe - Sarabande aus: Pièces en sol

Ein Gambenspieler könne nur durch das Spielen einer einfachen Sarabande Ergriffenheit beim Publikum auslösen, so die Meinung eines französischen Fachkundigen in einer Zeit , in der die Gambe, so Jean Rousseau, "leicht alle anderen Instrumente übertrifft". Die Viola da gamba erfreute sich seit Anfang des 17. Jahrhunderts besonderer Beliebtheit auch in Frankreich und noch König Ludwig der XIV. wie Ludwig der XV. hatten einen Viola-Spieler in ihrem Ensemble der "Musiciens ordinaires de la chambre du roy". Dabei gab es in der französischen Gambenschule sowohl Einflüsse aus der englischen Consort Music wie auch die Verbindung zur eigenen Renaissance-Tradition, die einen individuellen Stil hervorbrachte, der Musiker in England, Deutschland und den Niederlanden beeinflussen sollte.

Als Maître des Maîtres , so die Interpreten dieser Aufnahme, wurde von allen nachfolgenden Musikern Monsieur de Sainte Colombe bewundert, "ein Künstler sui generis, originell und provozierend". Er schrieb eine auf die Zukunft gerichtete Musik , die in einer Synthese italienische und englischen Spätrenaissanceelemente zusammenführt und sie dann in einen gänzlich französischen Kontext eingliedert, in dem sich "der vollendete rhythmische Kontrapunkt und die Gestik des Tanzes mit der Virtuosität improvisierter Abschnitte verbindet". Dabei ist Monsieur de Sainte Colombe ein ganz eigenes Phänomen, denn es gibt nur mittelbare Zeugnisse von ihm . Er ist ein Musiker ohne Biographie, ja sogar ohne Vornamen und ohne handschriftliche oder eigen verlegte Werke. Doch sein außergewöhnlicher Ruf, den er als Komponist, Interpret und Pädagoge hatte, ist in zahlreichen zeitgenössischen Texten belegt. Er war ein Schüle von Nicolas Hotman, wirkte in der Zeit zwischen 1658 und 1687 und ist somit das verloren geglaubte Bindeglied zwischen der ersten und zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Es sind mehr als 200 Stücke von ihm in Abschriften erhalten, die ihn als einen der vielseitigsten Gambisten neben Marin Marais ausweisen. Einige seiner solistischen Stücke haben einen originalen Basso continuo verzeichnet, bei anderen haben Paolo Pandolfo und Thomas Boysen einen neuen hinzugefügt, um auch die rhythmisch harmonischen Aspekte der Musik einem heutigen Publikum zu verdeutlichen.

Besonders gerühmt wurde Sainte Colombe für seinen gesanglichen Stil, seine geschmeidige "schöne Haltung" der linken Hand, die Hinzufügung der 7. Saite und die Umspannung der Saiten mit Silber. Paolo Pandolfo, der seit 1989 in der Nachfolge von Jordi Savall, mit dem er viele Projekte zusammen gemacht hat, eine Professur für Viola da gamba an der Schola Cantorum in Basel innehat, ist es zusammen mit dem Lautenisten Thomas Boysen gelungen, diese extravagante Musik auch für die heutige Zeit eindringlich zu gestalten, oder wie es im informativen Booklet prosaisch heißt: "die Themen zu bearbeiten und sie wie Edelsteine im Rahmen eines aus Mattgold hinzugefügten Basses zu fassen". Dabei wird mit dem Material äußerst behutsam umgegangen und sich auf Barock-Gitarre und Laute beschränkt. Die souveräne Virtuosität der Musiker und ihre Interpretationskunst lassen diese bis dahin unbekannte Musik zu einem hohen Kunstgenuß werden.

* Musikbeispiel: Monsieur de Sainte Colombe - Chaconne aus: Pièces en do majeur

Paolo Pandolfo und Thomas Boysen spielten eine C-dur Chaconne aus der unter dem Titel "Pièces de viole" von Monsieur de Sainte Colombe beim Label Glossa erschienenen CD.

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Goettingen Stadtinfo

Händelfestspiele 2003

Nachtkonzert in der St. Marien-Kirche am Freitag den 30.5.03

Während gleichzeitig am Kiessee Tausende dem Open-Air-Konzert zuhörten und sich das Feuerwerk dazu ansahen, fand in der Marienkirche ein ruhigeres Konzert mit einem Solisten statt, der es in sich hatte: Paolo Pandolfo gilt als einer der bedeutendsten Viola da Gamba Spieler Europas und wichtiges Mitglied in der Szene der "Alten Musik". Er ist Dozent an der berühmten Musikhochschule Basel und leitet MeisterschülerInnen im Fach Viole an. Er selbst ist auch Initiator und Leiter des Violen-Ensembles "Labyrintho".

Viola da Gamba ist ein mittelalterliches Musikinstrument, das fast in Vergessenheit geraten war und ob seiner wunderbaren Klangeigenschaften wiederentdeckt wurde. Es ist ein siebensaitiges Instrument das gezupft meist aber gestrichen wird.

An diesem Abend in Göttingen spielte Pandolfo Improvisationen und Kompositionen des 17. und 18. Jahrhunderts, von Telemann (1681-1767), J.S.Bach 1685-1750), DeMachy (Ende 17 Jh.), und Sainte Colombo de Fils, sowie eigene Kompositionen mit dem Titel "Metamorphosis".

Beeindruckend, einen solchen Meister mit seinem Instrument zu erleben. Kaum auszumachen manchmal, zu welchem Zeitpunkt der Bogen beim behutsamen Beginn die Saiten berührte und verwunderlich die Vielzahl der Töne die gleichzeitig erzeugt werden. Der meditative Umgang des Meisters mit dem Spiel, der Gestus beim Absetzen des Bogens, die Konzentrationspause vor dem Beginn - alles atmete die Technik des Spiels auf höchster Entwicklungsstufe: Perfektion und klangliche Reinheit.

Bild links Pandolfo in der Marienkirche, rechts: Auszug aus dem Notenblatt Pandolfos.

Manchmal war man versucht, die Klangfülle des musikalischen Vortrages mit der eines ganzen Orchesters zu vergleichen. Auch konnte man versucht sein, das Spiel mit der Viola da Gamba Pandolfos für eine bewußtseinserweiternde Droge zu halten, die durchaus Suchtgefahr beinhaltet. Das Publikum dankte dem Solisten mit begeistertem Applaus.

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La música viajera de Paolo Pandolfo

Por Ismael G. Cabral. Periodista y crítico musical

Los caminos que toma la viola da gamba de Paolo Pandolfo son siempre sorprendentes. Es incontestable la inquietud demostrada por un interprete que ha consagrado buena parte de su dedicación al compositor Marin Marais, llegando incluso a reconstruir obras de aquel.

Cuando ahora presenta sus Travel Notes, Paolo Pandolfo se embarca en su proyecto más personal y arriesgado. Tanto es así que de sus palabras, en el libreto del disco, parece entenderse que ni él mismo conoce quién habría de ser el destinatario de su última creación. Una creación que surge de un modo un tanto espontáneo. Pues, cómo su propio nombre indica, en Travel Notes lo que se pueden escuchar son breves apuntes convertidos en obras, ideas propias cristalizadas en sencillas melodías y mucho, mucho maridaje entre música antigua y fusión, diríamos entre lo étnico y lo sencillamente espiritual o new-age.

El arriesgo de Pandolfo no es nuevo. El mismo sello Glossa ya se prestó a otra apuesta personal de uno de sus fichajes, el percusionista Pedro Estevan. Su Esencia del Tiempo mucho tiene que ver, en el concepto, con el trabajo que ahora presenta Pandolfo. Aunque en resultados, temas como Nana Bobó, Il Sogno de proserpina o el single, Baghdad’s Spring, tenga mucho más que ver con la composición de, pongamos por ejemplo, Joan Valent, cuyas sonoridades en numerosos momentos se asemejan a las perfiladas por Pandolfo en este disco.

El álbum se abre con Keep Going, una meditativa pieza para viola da gamba sola que no acaba por definir su estilo. Pandolfo habla de jazz, aunque a la superfice se asoma más una serena improvisación que los ecos de Coltrane que el intérprete convoca. La segunda obra, Albanese, es un arreglo de una canción del hermano de Pandolfo, Andrea. Viola, trompeta y voz, la de Laura Polimeno dan vida a una sencilla y bien resuelta melodía que pone voz al drama de la emigración: las pateras que desde Albania parten hasta las costas italianas.

Brothers intenta ser una exploración del instrumento que, sin embargo, no va más allá de un inocente apunte de vanguardia, que Pandolfo no acaba por creerse. Tal vez por ello en los temas siguientes, La Florentine y Metamorphosis, regrese a su mundo más cercano: Marais. Y en esa dualidad de voces es en donde el disco sale más perjudicado. Poco aportan las alteraciones que el interprete inflinge sobre temas originales del músico francés. Antojos de quien se sabe profundo conocedor de su obra.

Nana Bobo es la lectura personal que Pandolfo realiza de una nana de la tradición popular italiana. Mientras que 8 Maggio es un tema que prepara dos de los grandes aciertos del álbum. Il Sogno de Proserpina, en sus más de ocho minutos, es una introspectiva composición para viola da gamba en la que el músico mejor acierta a definir una estructura clásica y en dónde extrae algunos de los sonidos más bellos de su instrumento, de entre los escuchados en todo el disco. Música melancólica, por momentos incluso meditativa, bien resuelta y, lo que es de agradecer, de escasas pretensiones.

El conflicto de Irak inspiró a Pandolfo la creación de Prairies y Baghdad’s Spring, ésta última surgida como un espontáneo impulso, una modesta y elegante apuesta por la música en tiempo de guerra. Las cuatro fuerzas (viola, trompeta, voz y percusión) se alinean en un tema de ecos arábigos, de rápido encanto y fácil escucha. El protagonista cuenta con ello. Los diez temas son bocetos finalmente cincelados de rápidas inspiraciones, fugaces destellos. No es presuntuoso el subtítulo del disco: ‘Nueva música para la viola da gamba’. De agradable audición.

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Monsieur de Sainte Colombe : Pièces de viole. Paolo Pandolfo (viole de gambe Nicolas Bertrand, fin 17e). Thomas Boysen ( guitare baroque Lars Torressen, Oslo, 1993 / Théorbe Francisco Hervas, Grenade 1995). (Glossa GCD 920 408)

La viole de gambe de Paolo Pandolfo dérobe à l'histoire des lambeaux de couleurs et de lumière que Monsieur de Sainte Colombe ne semble pas s'être soucié de préserver lui-même pour en dédier le suivi à la postérité... Il ne nous a légué nul écrit. Ses élèves surtout ont propagé dès le XVIIe siècle sa puissante renommée de "Maître des Maîtres", lui reconnaissant le profond talent d'enseigner et l'inventivité d'un amoureux de la viole de gambe, qui ajouta à son instrument sa septième corde, si prisée par la suite. Soucieux de la personnalité des musiciens qui le consultaient, esprit libre et de profonde musicalité, il ne prêta guère attention aux querelles de clocher entre le choix de la mélodie ou celui de l'harmonie. Aucune biographie ne le dépeint mais sa musique le révèle plus subtilement qu'Alain Corneau dans Tous les matins du monde, qui en fit un être sombre, tourmenté et reclus. Le legs de cette vision cinématographique, aussi belle soit-elle, s'enrichit certainement à travers cet album d'un émouvant contrepoint musical. La sensualité surtout frissonne dans ses mélodies, riche de contrastes, mystérieux voyage en mélancolie que tout à coup un orage éclaire. Une gaîté soudaine virevolte alors dans un menuet tandis qu'une gigue vous vrille le cœur d'une étrange nostalgie. La viole de gambe de Paolo Pandolfo explore "l'extravagance" de ces sentiers mouvants, d'une indéniable personnalité, troublante et difficilement saisissable. Dans la douceur du violiste et sa brûlante tendresse vibre une âpreté touchante dont le théorbe ou la guitare baroque de Thomas Boysen, en basse continue, amplifie le secret. Pandolfo et Boysen justifient pleinement l'ajout de celle-ci, tout d'abord parce qu'elle y figure parfois, même isolément, dans les partitions manuscrites, ensuite parce qu'elle offre au public, dans certains cas, un support rythmique et harmonique plus accessible, sans trahir Monsieur de Sainte-Colombe. Un envoûtement aussi physique que musical, car la vie résonne en ces mélodies pénétrantes, vives et sans austérité.

(Isabelle Françaix, Bruxelles, le 5 décembre 2005)

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Sonatas for Viola da Gamba and Harpsichord

Main Performer

or Conductor:

Jan Hanford said:

An outstanding performance by Pandolfo and Alessandrini. Pandolfo is unusually restrained in this performance making it particularly lovely. The instruments are nicely balanced. The performance is elegant without being dull. Highly recommended.

Acknowledgements:

From the collection of Jan Hanford.

Date First Submitted:

05/22/2002

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